LAMBCHOP - Is a Woman [2002]

Il disco di cui mi appresto a descrivere non è un capolavoro (almeno nella accezione pura del termine) ma di certo le sensazioni che suscita l’ascolto di questo disco non possono non catturare l’attenzione di musicofili , melomani e opinionisti vari. La qualità che emerge dall’ascolto di questo disco è la capacità che hanno avuto i Lambchop di arginare il suono, ovattarlo, smorzarlo, dosarlo al punto giusto da renderlo uno strumento al servizio delle composizioni stesse. Un silenzio frutto di un ensemble di ben tredici elementi. Piano classicheggiante, chitarre appena accennate, tamburi percossi con dovizia da spazzole raffinate, fiati niente indiscreti suoni percepiti in lontananza, ambientazioni minimaliste. E per completare il ritratto, in mezzo a tutto ciò la voce pastosa, morbida, sofferente e capace di scaldare gli animi più ribelli, di K Wagner. Un po’ Cohen, un po’ Drake, un po’ Cat Stevens. Difficile di questi tempi collocare in maniera sbrigativa brani della portata emotiva di: The Daily Growl, The New Codweb Summer, My Blue Wave, The Old Match Book Tree. Un disco che passa in rassegna ballate simil- country, rivisitazioni reggae senza con questo ridimensionarli in un'unica traccia. Una sorta di progetto all’interno di un mosaico.  Un rubinetto che goccia dopo goccia ne riempie il bicchiere. Forse a detta di molti proprio in questo suo ripetersi progettuale si può scovare qualche crepa. A me di tanto in tanto lasciarmi cullare dalle sue dolci note per cadere tra le braccia di Morfeo non mi dispiace per nulla e il ricordo di alcune belle serate riaffiora nei sogni che spero seguiranno.

Giamp

HINDI ZAHRA - Handmade

Molto più che un compendio di stili , fatto di sfumature jazz, tango, hip-hop, folk, sonorità arabesche.

Sentori di Billie Holiday, Macy Gray, Melissa Laveux o ancora The Third Man. Una voce roca, rilassante, sublime. La capacità di cantare in francese, inglese e creolo ma ancor di più di suonare la chitarra fondendo insieme blues, ritmi percussivi e fluidità di esecuzione. Un piacevole incontro questo con la autodidatta songwriter Hindi Zahra e il suo Handmade targato 2010.
Buon ascolto.
Giamp

THE IRREPRESSIBLES - Mirror Mirror

Beh ho trovato una buona cosa da fare e da regalare per San Valentino. Viaggio a Londra e 2 biglietti per il Queen Elizabeth Hall per presenziare alla prima assoluta dell'album di debutto dei The Irrepressibles, Mirror Mirror. Il perchè di un teatro è presto detto. Si tratta di un'orchestra di dieci elementi che fanno (attenzione adesso mi tuffo nelle etichette e richiami) del pop orchestrale da camera con chiari rimandi al mio-non-amato Antony e Johnsons compresi, qua e la Kate Bush, David Bowie e qualcosa di Patrick Wolf. In particolare mi piace molto la voce del cantante Jamie McDermott che a tratti ricorda quella di Tony Hadley degli Spandau Ballet. Ero convinto che i ripetuti ascolti mi avrebbero allontanato dal disco e invece mi riscopro rapito dalle loro melodie. L'album è in uscita in tutta Europa in questi giorni e in streaming sul loro Myspace. La canzone sotto proposta, Nuckear Sky, quantomai rappresentativa dell'intero lavoro è invece scaricabile gratuitamente. Se come me non siete in attesa della prossima "scusa" di Federico Moccia potreste trovare gratificazione nei The Irrepressibles. Heartbreaker.

Gianni

The Rock (y) Horror Picture Show
Al peggio non c’è limite

Bene, il tempo delle celebrazioni è appena passato, gradevoli sensazioni quelle espresse nei vari blog su quali dischi hanno accompagnato con esultanza il nostro 2009 appena trascorso. Ma ci siamo anche interrogati sulle bruttezze della appena passata stagione o giù di lì, e ragazzi cari proprio alcune cose - di personaggi incontestabili - non sono riuscito a digerirle, pertanto atto dovuto e quanto mai necessario è quello di fare 4 chiacchiere sulla inutilità di alcuni dischi che avranno girato nel mio (e può darsi nel vostro) lettore una settimana, giusto il tempo di provare a farseli piacere. Per dirla in altri termini, un genere di tortura dei tempi moderni che anziché lasciare segni fisici lascia invece l’amaro in bocca ed un senso di nausea al sol pensiero.

Tutti a bordo e pronti col sacchetto antivomito che si parte. In quanto sostenitore incallito dei felici momenti della band più osannata del panorama mondiale, da che la mia mente ricordi, non posso non esprimere il mio dissenso per No line on the Horizon, quanto di peggio abbiano potuto produrre non uno ma ben tre menti ( Lillywhite-Eno-Lanois) capeggiate dal finto proletario Bono che brinda a Guinness e Champagne per poi trasudare miseria durante le conferenze stampa pro terzo mondo. Cerco disperatamente di disfarmene un po’ come si fa dopo le festività con i panettoni e con la voglia di smaltire i chili di troppo. A seguire menzione speciale per The Boss che trovata la formula del ritorno alla E-Street Band e forte dei successi con brani utili per abbellire film altrettanto validi ( lodevole il brano per the Wrestler ), non riesce a trovare una direzione che porti da qualche altra parte. Sarebbe ora che qualcuno glielo suggerisse che i "cosiddetti", a furia di essere smanacciati, sono arrivati al limite della sopportazione e magari una visita sulla tomba di Tom Joad potrebbe illuminarlo ancora ( il suo percorso). Non da meno hanno fatto i Pearl Jam i quali rimescolando un po’ le carte (mettete in sequenza Tuolume e Just breath, - che spudoratezza nel definirlo nuovo disco) e ripescando nel sacchetto dei ricordi cercano di scodellare una zuppa a dire il vero molto sciapa. Sbobba di altri tempi che magari reggerà la loro instancabile ed encomiabile voglia di fare i ragazzini che montano l’onda a cavallo di un surf, ma non di certo la mia pazienza. “Ogni limite ha una pazienza opperbacco, opperdinci”!!!!! Il buon e caro vecchio Bob ( Dylan ) ha oramai scambiato il raglio di un onagro con quello che fu’ il bel canto di Blood on Tracks, Bringing it all Back Home, Blonde on blonde o semplicemente Love and Theft che capolavoro di certo non è.  Un po’ come avviene da noi a mano del suo emulo ma pur sempre soporifero DeGregori. Concediti una pausa e goditi gli allori e magari seduto sotto il portico, bevendo un buon wiskey, ascolta i The Felice Brothers i quali seguono una strada che per te è stata per lungo tempo luminosa. Last but not least (ma giusto per non infierire) una nota di demerito anche per il Fight ForYou Right Boy, Ben Harper, che non sapendo come rendersi visibile e con ‘sta benedetta smania di tentare di divertirsi, sale a bordo della macchina chiamata the Relentless7 ( nella speranza di ottenere onori come con i Blind Boys of Alabama ), e imponendo il suo nome sul disco, nonché il marchio sonoro, rende noioso quello che sarebbe potuto essere un buon disco se fosse uscito nudo e crudo privo della ossessione di riempire con assoli weissborn e lungaggini stucchevoli il cui solo pretesto rimane il divertimento fine a se stesso.
“ Excuse me Mr do you have a time”…... but for Us the time is over……..
(un incazzatissimo) Giamp

THE BLACK CROWES

# Live @ San Houston Coliseum #

Dopo aver riascoltato e goduto del live che questo mese vi propongo, ovvero i Black Crowes dal vivo al San Houston Coliseum nel ’93 e prima della sua demolizione (nell’ottobre del 2009, invece, i Pearl Jam hanno calato il sipario allo Spectrum di Philadelphia) non so perché, ho deciso di scrivere il post di accompagnamento ascoltando il live Freak’n’Roll dei Black Crowes del 2006. La differenza si sente, altro che, se si sente. I Corvi ne hanno guadagnato in mestiere (belli i cori e la sezione fiati) ma ne hanno perso in termini di esplosione e genuinità. Resta comunque un lusinghiero ritorno dopo anni travagliati fatti di continui litigi tra fratelli e cambi di line up. Tornando a questo doppio live dei Black Crowes del ’93 tenuto a conclusione del loro “High As The Moon Tour” dopo l’uscita di The Southern Harmony & the Musical Companion non posso che invidiare nuovamente i fortunati presenti; fortunati in tutti i sensi considerato che il concerto fu totalmente gratis. È fatto noto come i puristi del blues rock hanno storto il naso davanti al fenomeno Black Crowes, sin dai loro esordi con le solite menate sì vabbè ma questi sono dei cloni di questo, suonano come quelli e così via spippettando. Il mio stomaco invece non finirà mai di ringraziarli soprattutto per i primi due album. Dopo, non mi hanno più convinto ma questa è un’altra storia. Vi lascio all’ascolto di questo piacere doppio (la qualità del suono è perfetta) con le note del cd curate da tale professor stone, il quale rispondendo appunto a chi tacciava i Black Crowes di essere solo delle brutte copie dice: …“Admittedly, they didn’t invent blues-based rock’n’roll. But they didn’t invent Missionary Position either. Both are timeless form, to which non one of the criticism has exclusive rights.”…

ENJOY!

[Disc 1]
01 No Speak No Slave - 02 Sting Me - 03 Hard To Handle - 04 My Morning Song - 05 Jam - 06 Thorn In My Pride - 07 Bad Luck Blue Eyes Goodbye - 08 Twice As Hard


[Disc 2]
01 Black Moon Creeping - 02 Thick N' Thin - 03 Hotel Illness- 04 Stare It Cold - 05 Three Little Birds - 06 Sometimes Salvation- 07 Jealous Again - 08 Remedy

LAND OF TALK - Some are Lakes

Altro recupero dall'anno appena trascorso. Sono canadesi e sembrano un po' una versione rinnovata dei 10.000 Maniacs. Li sto ascoltando da qualche giorno e confesso che continuano a piacermi. In effetti questo post era stato pensato solo per segnalarvi il video; poi la canzone mi ha convinto a cercare l'album e la solita storia, che da cosa nasce cosa, anche stavolta ha funzionato. Sul loro MySpace inoltre ho scoperto piacevolmente un loro omaggio ai Wintersleep (anch'essi canadesi e bravissimi) con una versione di Wheighty Ghost cantata a mo' di Cowboy Junkies. Ci tenevo comunque a dire che il video è STUPENDOOOOO!!! e uno dei più belli visti negli ultimi anni. Lasciatevi ammaliare.

DAVE ALVIN - Every Night About This Time

Da quella conchiglia rockabilly che furono i The Blasters dei fratelli Dave e Phil Alvin e che negli USA ebbe un seguito notevole vado a parlarvi, invece, della perla che venne fuori dopo lo scioglimento del gruppo, ovvero il disco d’esordio di Dave Alvin, Every Night About This Time, che personalmente ritengo, a distanza di 22 anni dall’uscita la cosa migliore sia della band che dello stesso Alvin a venire. Storie d’America ai confini, raccontate ad alta voce o bisbigliate intorno al fuoco, sempre immerse nel classico del suono rock-blues più sanguigno che tante, ma proprio tante generazioni di rockers a venire, hanno provato ad eguagliare e poche volte a riuscirci o ad avvicinarsi (me ne viene in mente uno solo ed è l’esordio di Todd Snider, altro album da tenere assolutamente). Una band precisa e potente accompagna la voce di Alvin impastata a tabacco e whiskey, magari il peggiore, ma che nei momenti più intimi, Brother (on the line), la title track o la meravigliosa Border Radio (che nessuno provi a rubarmi questo titolo per il mio futuristico programma radiofonico) si rivela al meglio fino a scavare a fondo come solo il migliore Springsteen sapeva fare; mentre quando alza il tiro in Romeo’s Escape, New Tattoo, You Got Me, Jubilee Train, Alvin sembra riuscire a cantare più forte della sua chitarra e a picchiare più forte dei tamburi. Non si fa mancare niente Alvin in questo disco, compreso la collaborazione di Steve Berlin e David Hidalgo dei Los Lobos, in quegli anni ai vertici della loro carriera tex-mex, che guarniscono a dovere la torta. Per fortuna non è un disco perfetto. E forse è per questo che lo adoro. L’unica nota stonata si riferisce ad una cosa che manca, purtroppo, e che servirebbe a noi per gustare meglio Every Night: non è un suono, non è un produttore migliore, non una band ancor più cazzuta, no, quello che manca è solo una Highway “italiana” dove viaggiare con questo disco ad alto volume e i finestrini aperti. E vabbè, vuol dire che anche per questa volta accenderemo un nuovo sogno e lo fumeremo ad occhi aperti.
Gianni

Dave Alvin - New Tattoo (Official Music Video) - More free videos are here


Dave Alvin - Every Night About This Time (Official Music Video) - Watch the best video clips here

THE LIVING END - What's on your radio?

What's your problem
What's on your mind?
You're letting everything fall by the wayside
Check the program
Stay on the line
The operator will be with you in no time

play loud ... of course

EELS - End Times

Mr E(ccezionale ???)

Sorprendente come sempre, Mr. E al secolo Eels o Everett fate un po’ come vi pare, sfodera all’inizio di questo 2010 un disco e senza colpo ferire a soli 6 mesi da Hombre Lobo. E come se vi mandassero a pignorare i mobili, la macchina, l’impianto HiFi e voi al mattino alle 5 che svegli non sarete, resterete di stucco pensando: è un barba trucco (si vede che i miei figli mi hanno contagiato?), e ve ne tornate a letto increduli. L’impatto poi con il primo brano lascia perplessi ancor di più se tra le mani vi trovate la copertina di End Times appunto, ma l’ascolto vi porta a credere che sia un disco dei Black Heart Procession o giù di li. Impatto lacrimevole e triste alle 5 del mattino, per fortuna il tempo di passare alle tracce seguenti e già il respiro riprende un minimo di vigore e vi sentite più a vostro agio tra quei campi di margherite visti in Daisies of the Galaxy e avresti voluto trovare qualcosa che ti restituisse quei giocosi ritmi apprezzati in maniera brillante in Souljacker o appunto nel precedente lavoro. Ma ancora non sei sveglio abbastanza e di nuovo l’atroce dubbio che qualcuno non ti abbia svegliato per uno scherzo di cattivo gusto, riemerge. Disco di una solitudine disarmante, nudo, grezzo, sofferto. Chitarra, voce, registratore a 4 piste e un due tre via nel tunnel springstiniano. “Accipicchiolina” rimane pur sempre un disco di inizio anno e di quel folle(tto) di Mr. E,
Sorprendente sarebbe non ascoltarlo…….
“Qui giace un uomo che voleva soltanto rimanere solo”
Giamp