(anteprima) J. MASCIS – Not Enough

Qualche parola in più per J. Mascis. Soprattutto per ricordare una delle canzoni che ancora ascolto con infinito e sottolineo infinito piacere, perchè davvero la sentirei per ore, ovvero Get Me dell'album Where You Been, quando ancora si chiamavano Dinosaur Jr. (ma si sono sciolti?). Lessi la recensione di Claudio Sorge su Rumore (uno dei 3-4 numeri che ho acquistato in vita mia) che si sperticava in lodi e che io trovai (per mia fortuna) su una compilation che proponeva la musica alternativa di quegli anni (parlo dei '90 con canzoni dei Jane's Addiction, Pearl Jam, Alice in Chains ecc.). Feci la pazzia di comprare l'intero album e anche se le altre composizioni non mi fecero tremare i polsi, me lo tenni ugualmente (disco che ancora oggi custodisco gelosamente) grazie proprio a Get Me. Ve la (ri)propongo non prima di avervi dato in pasto il singolo del nuovo album solista dell'ex Dinosauro. Il disco si chiamerà Several Shades Of Why ed uscirà il 15 marzo.

J. Mascis – Not Enough


Dinosaur Jr. - Get Me

CASS McCOMBS - County Line (new song)

Il nuovo album,  Wit's End, esce il 12 aprile.

 

THE CURE, 30 anni fa usciva Seventeen Seconds

[un bel ricordo dei The Cure a cura di Giamp, a trent'anni dall'uscita di Seventeen Seconds. Il live postato è quello del 1986 registrato a Parigi. Buona lettura e buon ascolto.]

Proprio ad essere sinceri io ai The Cure mi sono avvicinato ascoltando l’album Faith che insieme ad altri 2 dischi quali Pornography e Seventeen Seconds, a giudizio della critica non è risultato essere certamente il migliore. Album che, come spesso accade, ho recuperato in seguito e dei quali me ne sono innamorato. Fortissima è stata poi l’ influenza di una cara amica, la quale aveva, e penso abbia ancora, una passione enorme, esagerata, per certi versi, riguardo The Cure e un po’ verso il fenomeno dark-goth del periodo. Immaginate quindi come venivo considerato da certe amicizie decisamente filo-metallare. Io che me ne stavo in disparte ad ascoltare The Cure, Bauhaus, Joy Division e compagnia bella e che pure fino a non molto tempo prima mi sparavo vagonate di Buzzcocks, Sex Pistols, Clash. Walkman a portata di orecchie, passeggiate sul bagnasciuga in giornate cupe e fredde. Brrrrr, roba da rabbrividire! Passeggiate a parte, in the meantime leggevo dell’uscita imminente del nuovo disco dei The Get up Kids dal titolo There are Rules mi è venuto alla mente, di aver letto tempo fa, che per il loro nome si sono ispirati al testo di una canzone dei The Cure. Per l’esattezza, se la memoria non mi inganna, il brano in questione è The Suburban Get Up Kid che loro modificarono in The Get Up Kids. E proprio mentre spulciavo nel web notizie su questa band, mi parte un altro ricordo. Mi son detto: ma sai che quest’anno, proprio dei The Cure, ricorre il trentennale dell’uscita di un album storico e di impatto come Seventeen Seconds ? Quale occasione migliore per dire 4 cosucce “brevi”, ma brevi, su ciò che è stato per il sottoscritto l’ascolto e le sensazioni di quel disco! Certo, l'album con cui esordirono si presentava di matrice ben diversa: Three Imaginary Boys, praticamente palpava il culo ad un punk oramai riconsegnato agli annali della musica. Basterebbe ascoltare It’s Not You oppure So What per averne conferma; senza contare il fatto che non di certo attingeva in quella indubbia emotività funerea ed a tratti luttuosa. Graffianti chitarre ed un modo di cantare che poco aveva a che fare con quanto sarebbe successo in Seventeen Seconds dove la luce si affievolisce e comincia a vedersi l’ombra di quella foresta buia e silenziosa, dove anche respirare era difficile. Poi d’un tratto le chitarre vengono coperte da una coltre grigia e spessa di cenere e farcite di flanger e chorus al’infinito. Un cantato che corre sulla linea del monocorde. Il basso imbottito di compressor. La cenere del nichilismo e della disperazione più profonda. Ansia, solitudine, smarrimento presero il sopravvento e divennero i tratti somatici del genere Dark. Uso di droghe, perdita di fede verso una vita che R. Smith non sentiva più di poter condurre fino al punto di rifiutarla, hanno fatto il resto. Inquietudine che porta all’autodistruzione del gruppo, quasi. Li ad un passo dal baratro. Anche economicamente le cose non andavano bene, costretti per affittare lo studio di registrazione a ridurre al limite le spese per gli strumenti (non che vi fosse bisogno di chissà cosa per quel disco scarno).

** Un paio di curiosità: la band non potendosi permettere altre spese dormì sul pavimento della sala di registrazione; The Final Sound era stata concepita come un lungo pezzo strumentale ma la cassetta si era esaurita durante l’esecuzione e non potendosi permettere di usarne un’altra rimase registrata in parte. Il suono che si sente alla fine e il nastro che finisce. **

Ad ogni modo non proseguirono su quella strada e i tratti cupi lasciarono il passo ad album come Disintegration, che nel loro genere hanno fatto la storia e (soprattutto) la fortuna dei The Cure. Ora mi sembra assai curioso vedere il sig. Smith (che alle origini somigliava inconsapevolmente e maledettamente a Ben Affleck) alle prese con "line up" rinnovate e con qualche chilo in più. Non vorrei trovarmelo di fronte e notare che sotto il cerone ci fosse pure qualche ruga. Da ultimo mi sia concessa una “breve” serie  di dediche.
- Alla mia cara amica Gabriella per la passione con cui ha saputo farmi conoscere meglio questa band.
- Al compianto Michelino per avermi concesso nelle sue serate una personale e quanto mai splendida versione di A Forest;

- A Scirocc’ Umberto, che da anni vive in Francia, all’ audacia che aveva nel cotonarsi i capelli e contornarsi le labbra con abbondante rossetto color rosso sangue.

- A Fabio “Fabiett” Cavallaro e alla disinvoltura con cui indossava i suoi cappottoni neri e ai suoi dischi dei Bauhaus.
- A Raimondo Rosiello grafico e designer che abbelliva le nostre feste con origami, lumini e quant’altro donasse un tocco di darkeggiante serenità alle feste.

Al proprietario dell’ ormai cessato Pub Il Sombrero per averci omaggiato ogni sera del Concerto Orange live in Paris. Alla generosità di quanti a quei tempi hanno creduto in noi.

“Hear a voice calling my name, sound is deep in the dark…into the trees.”
Buon ascolto.
Giamp

Live at the Théâtre Antique d'Orange, France on the 9th and 10th of August 1986


1. Intro - 2. Shake Dog Shake - 3. Piggy In The Mirror - 4. Play For Today - 5. A Strange Day - 6. Primary - 7. Kyoto Song - 6. Charlotte Sometimes - 9. In Between Days - 10. The Walk
11. A Night Like This - 12. Push - 13. One Hundred Years - 14. A Forest - 15. Sinking - 16. Close To Me - 17. Let's Go To Bed - 18. Six Different Ways - 19. Three Imaginary Boys - 20. Boys Don't Cry - 21. Faith - 21.Give Me It - 22. 10.15 Saturday Night - 23. Killing An Arab

Anteprima THE TWILIGHT SINGERS

Altra nuova uscita prevista anch'essa per il 15 febbraio è quella dei Twilight Singers, uno dei progetti dell'ex Afghan Whigs, Greg Dulli. E' cambiato il nome del gruppo, ma nella sostanza mi sembra che il baricentro della musica proposta non si sposti molto, rispetto a quella fatta coi "parrucchini afgani". Gentlmen del 1994, però, resta un bellissimo album che merita di essere ricordato. E quindi vi posto due nuove canzoni dei Twilight (l'abum si chiamerà Dynamite Steps) e il video di Debonair (giro di basso iniziale, favoloso) come ricorso storico. Buon ascolto.

On The Corner


Blackbird and the Fox

BRIGHT EYES - Haile Selassie

Non so se la cosa è dovuta alla sovrabbondanza di uscite a nome Bright Eyes, ma la loro musica non mi si è mai appiccicata troppo addosso. Conor Oberst e soci intanto fanno uscire un nuovo album il 15 febbraio che si chiamerà The People's Key. Questa Haile Selassie è l'anteprima che la band rende disponibile gratuitamente.

ARBOURETUM - Destroying to Save

Da Baltimora, altra band interessante questi ARBOURETUM, sulla scena ormai dal 2004, che escono il 15 febbraio con un nuovo album dal titolo The Gathering. L'album precedente, Songs of the Pearl, ha avuto consenso unanime dalle maggiori testate indie. Io li ho conosciuti grazie a una meravigliosa e infestata radio blog che tutte le settimane programmava False Spring (video sotto), canzone di punta del cd scorso, radio che in generale è stata per me fonte di scoperte continue. Dedico a loro questa nuova canzone con la speranza di risentirli on air quanto prima.

BULL THIEVES (ST)

TIMES NEW VIKING – No Room To Live

Anteprima del nuovo album Dancer Equired in uscita il 26 aprile. Video ed mp3.

VANITA' DI VANITA' (Resto in Ascolto v/Angelo Branduardi)

[Premessa: quello che vi racconto, magari è una cosa che sapevate tutti, noi in casa ci siamo comunque divertiti a giocare agli 007.]

La cosa è cominciata (e finita) qualche settimana fa con il moccioso grande di casa che ci faceva rilevare la somiglianza della sigla di Futurama (a proposito, le nuove puntate sono state davvero uno spasso) con l’intro chitarristico di Smell Like Teen Spirit dei Nirvana. Nei giorni seguenti, invece, metre ero intento a smanettare sul portatile col sottofondo dell’ultimo dei Decemberists, The King is Dead, arrivo, come di consueto alla traccia n. 4, Rox in the Box (primo video): bella melodia dal sapore celtico e quell’assolo di violino al minuto secondo esatto che mi riporta a qualcosa di già sentito e che ancora il cervello non riesce a collegare. Alle mie spalle interviene la mia Metà che, perplessa e dubbiosa, esclama “ma questa canzone non è quella che stava nel film con Johnny Dorelli su San Filippo Neri !?!?!? ... mi sembra che lo sceneggiato fosse dei primi anni ‘80”. Stupito e confuso mi giro e la guardo non troppo convinto. Allora Lei la canticchia (AAAARGGHHHH!! nda). Ok, adesso sono convinto, si parte con le ricerche: acceso il motore di ricerca, e inserita la parola chiave, google ci rimanda (ovviamente) alle notizie (sembrerebbero affidabili) riportate su Wikipedia, dalla quale apprendiamo che tutta la colonna sonora è stata scritta e interpretata da Angelo Branduardi (che recita anche nel film). Incursione Giù per il Tubo e recuperiamo il video (il secondo che vedete) che ci conferma il tutto e che fa(rebbe) di Branduardi un nuovo caso di plagio internazionale (ve li ricordate quelli di Al Bano/Michael Jackson e Ivan Graziani/Phil Collins?). Ma la music box mnemonica, non del tutto soddisfatta, riesce finalmente a farmi tornare alla mente la provenienza del ritornello: “ma sì, ora ricordo, è prorpio quello di The Raggle Taggle Gipsy dei Waterboys che fa parte di Room to Roam, l’ultimo disco che ho comprato dei ‘ragazzi d’acqua’!(terzo video)”. Per maggior conferma andiamo a leggere le note di copertina del vinile: anno dell’album, 1990. “Porca miseria! Branduardi copiato anche dai Waterboys, incredibile! Questa scoperta merita di essere postata”. Poi però, un click di troppo fu fatale all'originalità artistica di Branduardi: dalla pagina wiki dei Waterboys, infatti, finisco in quella dedicata alla canzone The Raggle Taggle Gipsy che ne rivela l’origine, alquanto antica della musica: un vecchio motivo al quale hanno attribuito diversi titoli e interpretato da altrettanti musicisti e cantanti (White Stripes, Dave Alvin, Bob Dylan, ecc ) che ne hanno dato, ognuno a loro modo, un’interpretazione diversa. Non vi nascondo che per amor di Patria e di verità ho cercato di approfondire, ma tutte le ricerche hanno portato allo stesso risultato: Vanità di Vanità, è stata scritta dal sig. Branduardi Angelo. Salvo smentite.

[ps. altra scopiazzatura dei "dicembrini": la prima canzone del disco nuovo, Don’t Carry It All somiglia molto a quella di Tom Petty You Don’t Know How It Feels.]

Rox in the Box



Vanità di vanità



The Raggle Taggle Gipsie

THE SKULL DEFEKTS (featuring Daniel Higgs) - Fragrant Nimbus

Secondo album per The Skull Defekts dal titolo Peer Amid (il primo del 2009 si chiamava The Temple, avranno una fissa per l'Egitto!?!?) in uscita il 15 febbraio. Un bel mix in acido di sperimentale e musica tribale. Questa lunga Fragrant Nimbus è davvero un ottimo aperitivo del nuovo disco. Serpente in copertina, canzone lunga e ipnotica .... sir biss ...

KURT VILE (new songs)

Terminati i festeggiamenti per il compleanno di Giamp, (non prima però di aver verificato che sul fondo del boccale di birra vi sia rimasta traccia) ecco una buona maniera di chiudere la serata: un bel tuffo sul divano, gambe accavallate e un paio di nuove canzoni  dall'album Smoke Ring For My Halo, in uscita l'8/3 a nome di Kurt Vile. Ballate intriganti e la giornata che chiude i battenti. Buon ascolto.

Jesus Fever


In My Time

Blogger GIAMP makes 46.

Eh sì. Sarebbe bello se i 46 fossero riferiti ai punti realizzati dal mio amico Giamp (maglia n.5) in una partita di basket. Purtroppo per lui, invece, sono "solamente" gli anni che compie oggi. Quando lo sport era poesia. Schierati come una squadra di calcio, completini sponsorizzati dalla locale squadra di calcio, le panchine erano le sedie del bar dell'albergo vicino e si giocava sull'unico campetto che avevamo, all'aperto con vento, acqua, sole e smog. Giamp, sulla canotta ti mancavano solo le tue spillette dei Sex Pistols e dei Siouxsie and the Banshees, e saresti stato il primo giocatore dark-punk della storia. Auguri amico mio.



Cioè, poi non è che è proprio così. Però se fate bene attenzione a quanto cerco  di dirvi e, successivamente, mi illustrate le vostre ragioni, io sarò ben lieto di contraddirvi. E allora, signore e signori, ammucchiamoci, scompariamo, ritorniamo su noi stessi e aguzziamo la vista. Trovati i difetti sarà più facile digerire i confetti ... e questa playlist di gennaio. Listen and download. A bien tot.

VILLAGERS - Becoming a Jackal (2010)

Mi è rimasto dell’inchiostro datato 2010 nella penna e si sa è buona consuetudine liberarsi delle cose del vecchio anno prima di attingere a cose da dedicare al nuovo, e si spera, promettente anno. Mi ero impegnato di parlarvene e inevitabilmente lasciarvi l’ascolto più approfondito di questo disco a nome Villagers, aka Conor J. O’ Brien giovane dublinese, patrono del progetto di cui sopra, che da un paio di anni si aggira nei sotterranei indie senza aver suscitato fino ad ora grandi entusiasmi. Poi la svolta, un disco marchiato Domino (che si sa non è certamente avversa ad operazioni del genere) quasi sempre griffa di qualità. Lui, il Villagers, si fa pregio di una matrice compositiva, (non più tanto rara oggigiorno e fatta di cantori e menestrelli come Sufjian Steven, Eugene Mc. Guinness, Andrew Bird, Divine Comedy,Owen Pallet), di provenienza classica- e pensiamo a Dylan,Young, Van Morrison, Drake, Paul Simon, senza dimenticare l’intensità di Elliot Smith, con improvvisi inserimenti pop sinfonici ed evoluzioni spesso tormentate ed inquiete intrise di spleen e profonde al punto giusto. A volerla dire tutta il suo stile, la sua tendenza a giocare con il mood e la sensiblità individuale ci porterebbe a pensare che una qualche traccia in lui la abbiano lasciata anche personaggi come Scott Walker o Robert Wyatt. Il disco in questione, una sorta di viaggio onirico tra monologhi di fantasmi in non luoghi sommersi al margine di paure inconsolabili dove solo i protagonisti sanno vedere ciò che è impenetrabile, è dotato di melodie nitide provviste di indicazioni folk, che spesso si distendono su impalpabili e flessuosi arpeggi di chitarre per poi lasciare il passo ad orchestrazioni educate e garbatamente invadenti. Senza ombra di dubbio un ascolto valido ed appagante. Almeno per il firmatario. Parafrasando un vecchio adagio oserei affiancare il lavoro di O’Brien al lavoro di quei contadini dalle scarpe grosse ed il cervello fino. Le scarpe non saprei, ma il cervello di certo è di gran lunga aguzzo. Buon ascolto.
Giamp

PARTS & LABOR - Constant Future

Album omonimo in uscita l'8 marzo. Altra bella copertina e canzone.

RAINBOW ARABIA – Without You

L' album Boys and Diamonds esce il primo marzo. Bella la copertina.

Intervista a MAX STEFANI

Inizio a prenderci gusto. Dopo la lunga e bellissima chiacchierata con Luca Castelli, sono riuscito ad ottenere udienza col grande capo del Mucchio Selvaggio, Max Stefani. Poche le domande, brevi le risposte, che hanno comunque soddisfatto le mie curiosità di ventennale lettore della rivista. Buona lettura.

 Allora Max, cominciamo, e mi tolgo subito un sassolino parlando delle appendici(ti) del Mucchio. Di Extra di gennaio, ad esempio ne avrei fatto a meno (più in generale l’inserto mensile mi sembra più che sufficiente) in cambio di un altro magnifico Annuario, che insieme a molti articoli di attualità, conservo. In particolare non riesco a seguire questa linea editoriale “vintage” che state seguendo (libri extra compresi), tenuto conto dell’informatizzazione culturale a cui stiamo assistendo. Mi sembrano un passo indietro rispetto, chessò, alla bella sfida che fu, del settimanale. Cosa mi dici a questo proposito e se, al di la delle considerazioni, questa linea sta comunque ripagando in termini di vendite.


 Su Extra e l’Annuario sono d’accordo con te. Datato il primo, attuale il secondo. Comunque sono andati male ambedue. Sulla storia del “vintage” non sono d’accordo. Tornare sui classici fa sempre bene. Il settimanale sarà anche stata una bella sfida, ma ci ho rimesso una marea di quattrini.

 Alcune costole (anch’esse storiche seppur brevi del Mucchio): Subway, Duel, la rivista letteraria di cui ora non ricordo il nome e mettiamoci pure ‘rock on line’. Il sollievo di aver evitato ulteriori svenamenti di tipo finanziario è stato superiore alla delusione di non aver potuto portare avanti almeno uno di quei progetti? E ce ne sono altri lasciati chiusi nel cassetto?

 Fanno comunque parte della mia storia editoriale. Subway era un gioco. Duel è stato un bagno colossale. Rock on line una parentesi veloce. L’unica rivista con la quale ci ho guadagnato qualcosa è stata Chitarre. Un dammuso a Pantelleria. Ovvio che uno spera sempre che i propri figli abbiano successo, ma è difficile coniugare qualità a quantità.

 Da anni il Mucchio è per me un ottima guida musicale (ormai da più di vent’anni). Le recensioni, però, quanto più possibile oneste, se prima erano fondamentali per acquistare il vinile (il che avveniva spesso a scatola chiusa) adesso non le considero più così basilari (leggo, segno il titolo, vado su myspace, ascolto e mi faccio un’idea. D’accordo con Castelli sullo streaming quale ultima frontiera). Ti dico questo perché ho avvertito una sorta di tua preoccupazione, lasciando intendere qualche numero fa, che tra le firme del giornale stia prendendo forma una sottile linea del “volemose bene” a scapito di una critica musicale che talune volte necessiterebbe di più sincerità. Ho recepito male il messaggio?

 Facciamo una critica musicale vecchia. Non più al passo con i tempi. La gente se ne accorge e non compra più il giornale. Ma Guglielmi ha la testa dura. Pensa ancora di vivere nel 1980.

 Quanto detto prima si può collegare in qualche maniera al fatto che l’Edit e “La Tua Vita Privata” siano gli unici scritti che concedi ormai all’uscita mensile della rivista? Stai mollando un po’ le redini?

 Non è vero. Short Talks, seppia, molte rec di libri, la posta, spesso belle e lunghe interviste non strettamente musicali. Il mio marchio è su tutto il giornale alla fine. O attraverso quello che scrivo o in articoli fatti confezionare a colleghi.

 Parlando di cultura e del monito lanciato nell’Edit di gennaio affermi che per il governo sia diventata ormai una rottura di palle (e fin qui ci siamo) e che “il livello culturale è ciò che contraddistingue un popolo di cittadini da un popolo di consumatori”. Ma come la mettiamo con i diecimilioni di italiani che guardano il ‘grandefratello’ o ‘lisoladeifamosi’ (e/o che dicono di guardarlo solo per curiosità)? Esiste una categoria a parte (meglio un girone dantesco infernale) nel quale includerli?

 In Italia c’è il Five Millions Club. Sono quelli che leggono, s’informano, girano, si fanno domande. Il resto è ignorante.

 Senti Max, ho notato la tua assenza anche negli Oscar 2010. Ha fatto così schifo l’anno passato? Affermativa o negativa che sia la risposta, dammi il titolo di un paio d’album, film libri che ti hanno lasciato una qualche traccia.

 Non volevo buttare giù titoli scopiazzando gli altri. E a voler mettermi ad ascoltare tutto ci voleva troppo tempo. Insomma non ho fatto in tempo. Però li ho messi nella posta di febbraio. Di libri leggo solo saggistica e vecchi romanzi. Quelli nuovi mi sembrano aria fritta. Film pochi… Scorsese?

 Un po’ di prurito: parliamo di religione. Mia moglie, cresciuta come la maggior parte di noi, con “solide” basi clericali ha vissuto questa forzatura nella sua vita (inconsciamente) molto ma molto male. Paradossalmente (fortunatamente) anche traendo spunto dal Mucchio (appena sposati mi prendeva in giro tacciando il giornale di blasfemia) ha cominciato a leggere Quei libri (Augias, Frattini, Yallop, Simonnot) che le hanno aperto gli occhi e le hanno dato la serenità che cercava. Quale è stato il tuo percorso “spirituale”?

 Ho fatto medie e liceo dai preti. Li ho imparato a odiarli. Poi leggendo filosofi, storia delle religioni etc sono giunto alla conclusione che senza si vive molto mglio.

 Vediamo allora come te la cavi. (grattatio pallorum, certo). Cadi in coma. Tua moglie non vuole staccare la spina, così ne “approfitti” e inizi un viaggio. Arrivi ad una porta. Bussi. Ti apre S. Pietro: ”Mi spiace per lei e per le sue estenuanti convinzioni, sig. Stèfani ma è tutto vero. Qui c’è il paradiso, al 2° piano il purgatorio e al terzo (Lei ci entra con la lode) le fiamme dell’inferno. Visto, però, che non è ancora del tutto morto, le faccio una proposta per darle un’ultima possibilità di redenzione: io la sveglio dal coma e torna dai suoi cari; Lei, in cambio, va in missione per il mondo a raccontare a tutti che Dio esiste e che bisogna credere nella Chiesa e bla bla bla discorrendo;” … Accetta la proposta sig. Stèfani ??? Sig. Stèfani??? SIG. STEFANI !?!?!? SI SVEGLI, SIG. STEFANI !!!!

 L’inferno.

The Poison Tree incontrano Orson Welles

Atmosfere rarefatte e immagini in bianco e nero. Quel che serviva per chiudere un anonimo lunedì di gennaio. Dalla sempre sempre prolifica scena di Brooklyn, i The Poison Tree, che escono a marzo con il loro album omonimo di debutto. Due le canzoni che lo anticipano: quella in libero d/l Never Know Me e My Only Friend. Per quest'ultima, la band, è andata sul velluto per il video, avendo musicato la scena iniziale del film di Orson Welles, Touch of Evil del 1958, in un operazione molto ben riuscita. La scena è rimasta famosa, essendo stata realizzata interamente con una sola macchina da presa. E la canzone,che a metà video sfuma (per lasciare la voce ai protagonisti del film) e che poi riprende per il finale, è davvero azzeccata. Buona serata

The Poison Tree - Never Know Me

DEATH – Can You Give Me A Thrill???

Album in uscita il 25 gennaio dal titolo Spiritual • Mental • Physical.

Ghost of a Saber Tooth Tiger - Shroedinger's Cat

Sean Lennon e Charlotte Kemp Muhl, alias Ghost of a Saber Tooth Tiger, in un video con Albert Einstein, Nikola Tesla e Marilyn Monroe.

Playlist di metà mese + Social Distortion

Operazioni conclusive post natalizie: addobbi e albero inscatolati per essere riportati giù in garage e sistemazione dei doni alimentari ricevuti quest'anno e da riporre nella dispensa [ufficiosamente si tende ad ingrassare durante le vacanze, ufficialmente noi cominciamo in quel periodo ma in realtà il termine ultimo dello smaltimento panettoni, pandoro, torroni ecc(gnam)ecc(gnam)ecc(gnam) rimane Pasqua ... giorno in cui entrano le colombe (di nuovo gnam x 3) pasquali ... giusto per dare una certa continuità, insomma]. Nel rimettere in ordine tutto quanto, dunque, è saltata fuori, aggrovigliata tra le luminarie dell'albero, la playlist di dicembre che ho dimenticato di postare a suo tempo. Corro ai ripari, proponendovela (come sempre tutti gli mp3 sono gratuiti e da scaricare liberamente) e proponendovi l'ascolto del nuovo album dei Social Distortion - Hard Times And Nursery Rhymes - molto ma molto meno punk per l'occasione. Curiosità: la band ha deciso che ogni centomila ascolti in streaming del nuovo disco, provvederà a ridurre il prezzo d'acquisto dell'album di un dollaro. Cari Social non contate su di me, il disco non mi ha entusiasmato. Buon week end  e buone cose a tutti.

CRYSTAL STILTS – Shake The Shackles

Altro gruppo osannato dalla critica al loro debutto di un paio di anni fa: i Crystal Stilts, alla seconda prova con l'album In Love With Oblivion in uscita il 12/4. Shake The Shackles, la canzone-lancio del disco. Buon ascolto.

Obits – You Gotta Lose

Questi 4 baldi giovani, invece, vengono da Brooklyn, e ci danno in pasto l'anteprima del loro album Moody, Standard and Poor, out il 29 marzo.

MOGWAI – San Pedro

Mogwai in arrivo con un nuovo album in uscita il 15 febbraio dal "simpaticissimo e beneaugurante" titolo Hardcore Will Never Die, But You Will. Il brano in anteprima è San Pedro. Buon ascolto.

THE GRANNY SMITHS - Boom Boom

Queste signorine vengono dal Canada e sono ancora senza contratto. Fatevi sotto. Il loro motto è "love songs are for suckers" ...

Anteprima OKKERVIL RIVER

Anche gli Okkervil River tra le novità del 2011. L'album si chiamerà I Am Very Far e uscirà il 10 maggio, ma nei giorni scorsi, la band texana ha cominciato a scaldare i motori, presentando, durante lo show di Jimmy Fallon per la NBC, un brano nuovo, Wake and Be Fine, in una perfomance impreziosita dalla presenza di A.C. Newman and Questlove, Damon “Tuba Gooding Jr.” e Bryson dei The Roots. Voce sempre meravigliosa, quella di Will Sheff. Speriamo che il disco sia altrettanto meraviglioso. Down the River of Golden Dreams del 2003 resta per me ancora il migliore degli Okkervil, mentre gli album successivi, nel complesso, hanno dato una buona resa, ma niente più. Nell'attesa godetevi l'anteprima.

LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA

E’ proprio quando ascolti brani come quelli contenuti nel disco de Le Luci della Centrale Elettrica che ti accorgi che il tuo non è stato un brutto sogno ma la realtà in cui vivi; tangibile, concreta e realistica ora più che mai. Governi che non rispondono al loro vincolo di tutela verso i loro elettori o meno (quella gremita ciurmaglia chiamata “ coglioni”). Decine di Marchionne pagati come 10.000 delle tue vite che non potrai vivere e che quindi mai ti daranno l’affastellamento di ricchezza che loro e solo loro potranno mettere da parte. Redditi crocifissi e poi derisi, i nostri. Redditi inviolabili e benamati, i loro. Sindacati che vergognosamente siedono alla “destra” del padre quasi a volerti rassicurare e che proclamano silenzi eloquenti, ossimori la cui sola funzione è di fatto straniarti, scompaginando le fila. Convergenze parallele…. ma cosa cazzo vorrà dire? Me lo sono sempre chiesto. Linguaggi oramai uniformati, straripanti, che si rincorrono da destra a sinistra. Elenchi di valori buoni a rinfoltire palinsesti oramai sorpassati, medievali. Politicaly correct. ‘Sto paio di……' E tu nel mezzo che continui a non capire un cazzo!!! Corse al ribasso di una falsa morale politica e sociale che mai avremmo voluto conoscere. Ecosistema sociale che implode ridondante come è di sfrenato e bieco cinismo. Petroliere come fossero fiocchi di neve. Superfici aride desertificate, coste abbarbicate al cemento, anidride carbonica buona forse per semplici bevande gassate. Ed è meglio che smetta di delirare per non turbarvi ulteriormente.

Nina (ovvero la pazza per amore):
“Son io desto, o pur deliro?”
Lindoro raccolto delirante dalla folla accorsa in strada a soccorrerlo; (un moderno nda)
Lindoro agonizzante per l’Amore disatteso, prega che la sua amata Patria riprenda la ragione e si ripresenti alla gente guarita così da ricondurla tra le braccia del Padre.
Ma il delirio è fonte spesso di verità, fantasiosa semmai, ma pur sempre verità. Una corsa quella descritta in questo disco che ripercorre un passato - presente della Patriadenojartri che non lascia dubbi sul livello di incazzatura e di indignazione raggiunto dalle moderne masse.Buon ascolto.
Giamp

Le Petroliere


Per respingerti in mare

Retribution Gospel Choir – Your Bird

FRANZ NICOLAY - Have Mercy

Dall'album Luck & Courage del 2010 ... sono iniziati i tempi supplementari ..

COWBOY JUNKIES play VIC CHESNUTT

Periodo di ottima forma per i Cowboy Junkies. E' appena trascorso il 2010, anno di uscita del loro Renmin Park, recuperato grazie alla segnalazione di Giamp e che trovate più in basso per l'ascolto in streaming, che la band canadese sta per dare alle stampe un nuovo disco dal titolo Demons. Non di inediti si tratta, però. Bensì il loro omaggio alla musica di Vic Chesnutt con 11 canzoni coverizzate, ovvero Wrong Piano - Flirted With You All My Life - See You Around - Betty Lonely - Square Room - Ladle Supernatural - West Of Rome - Strange Language - We Hovered With Short Wings - When The Bottom Fell Out. Wrong Piano in libero ascolto e d/l.

Wrong Piano


Flirted With You All My Life

JAMES VINCENT McMORROW

Spero non vi siate stancati troppo presto del nuovo filone folk, perchè quì ne continuano ad uscire di continuo. Però, selezionati ad hoc e una tantum possono risultare alquanto gradevoli, come questo McMorrow, il cui album di debutto, Early In the Morning,vedrà la luce il 25 gennaio. Buon ascolto.

If I Had a Boat


This Old Dark Machine